2017'nin En İyi ve En Kötü Asansör Sanatı ve Tasarımı: Bir Görüş

Sanatçılar, sınırlamadan özgürleştirmeye kadar bir dizi duyguyu canlandırmak için alçakgönüllü aktarım kullanır.

New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'ndeki 2017 Whitney Bienali'nde, muhtemelen Amerika'daki en prestijli yeni sanat sergisi, küratörler Dana Schutz'un “Asansör”ünü yük asansörünün karşısına astı. Schutz, “Asansör” tuvalini kasıtlı olarak Whitney yük asansörünün devasa kapılarının tam boyutlarında çerçeveledi ve tablo en iyi, özellikle ilk yaklaşımda, kapılar açılırken asansörün arkasından görüldü. Birkaç döngü için asansörde kalmak en uygunuydu, kapılar Schutz'un çalışmasıyla tekrar tekrar açılıyordu.

Schutz, Bienal'deki diğer resmiyle, sivil haklar şehiti Emmett Till'in tabutunda ortasında rahatsız edici bir heykelsi oyuğu olan soyut bir portresi olan “Açık Tabut” ile tartışmalara yol açtı. Birçok insan - bazıları kelimenin tam anlamıyla - resmin önünde, beyaz bir kadın tarafından düşüncesiz bir kültürel ödenek eylemi olduğunu iddia ederek protesto etti. 

Asansörden anlayan herkesin “Asansör”ü de protesto etmesi gerekirdi. Yüksek sanat, filmlerde ve televizyon programlarında gördüğümüz asansör tehlikesi, arıza, klostrofobi, şiddet ve ölüm gibi yorgun, yanlış anlatıları genellikle tekrarlamaz. Robert Frank'in “The Americans”, performans sanatçısı/fotoğrafçısı Miwa Yanagi'nin “Asansör Kız” serisindeki bir asansör kızı fotoğrafı, mmuseumm (başlangıçta boş bir Lower Manhattan asansör boşluğunda açılan modern bir doğa tarihi müzesi) veya asansörle ilgili diğer galeri parçaları yanlış, kolay asansör klişelerinde veya pop asansör korkusunda trafik. Gerçek asansör sanatçıları daha fazlasını arzular.

Yüksek sanat, filmlerde ve televizyon programlarında gördüğümüz asansör tehlikesi, arıza, klostrofobi, şiddet ve ölüm gibi yorgun, yanlış anlatıları genellikle tekrarlamaz.

Hücumun devreye girmesi biraz zaman alıyor. Schutz'un asansörü o kadar kaotik ki, ayrıntılara inmek zaman alıyor (ve yük asansöründen inip yakın durmak gerekiyordu). Büyük siyah bok böceğinin resmin ortasındaki insan yığınını tırmandığını görmem iki ya da dört dakika sürdü. Önce insanları tıkış tıkış, yığılmış, bacakları bir o yana bir bu yana atılmış gördüm. Başlık, kavga ettiklerini ve belki de kavga ettiklerini veya belki de kafalarının etrafında bir metreküp hava almak için bastırdıklarını söyledi. Sonra, hayattan gülünç bir şekilde daha büyük olan daha küçük böcekler; yerdeki yırtık kağıt, tek parça belki de Apple logosunun kaba bir çizimi; sol üstteki kadın, önünde ekstra geniş bir kağıt rulosu ile tuvalette oturuyormuş gibi görünüyor; asansör kabininin cam tavanının dışına bastırılan kırmızı eldivenli avuç içi; sağ üstteki dev güvercin; asansör kapılarının içleri, resmin sol ve sağ kenarlarında perdahlı çelikten makine yansıtıyor. Sonra, nihayet, yorum için ağlayan bok böceği. Eski Mısır'ın totaliter mühendisliği mi? Her gece güneşin ufukta yuvarlanmasına yardım eden bok kafalı Mısır tanrısı Khepri mi? 

İzleyicilerinin konuyu anladığından emin olmak için Schutz'un resminin yanında asılı olan başlık “mücadeleyi” tanımlar. . .anksiyete ve alarm. . . aynı anda hem kamusal hem de özel, samimi ve yabancı olan diğer sosyal alanlar için bir metafor olarak asansörün geçiş alanı, bizi kaosun ortasındaki kendi konumumuzu veya rolümüzü düşünmeye davet ediyor.” Rahim, günah çıkarma, tabut. Schutz, Emmett Till'i bir kutuya, bir grup insan ve böceği başka bir kutuya boyadı. 

Bir kez daha, dünyanın en güvenli mekanik ulaşım biçimi, emisyonları ve kentsel coğrafya üzerindeki etkileri açısından en ekolojik, sınırlamaktan çok özgürleştirici, bir tesadüf ve küçük konuşma merkezi olan asansör kötüleniyor. Bu yüzden Schutz'un “Asansör”ü 2017'nin en kötü asansör sanatı/tasarımı. Çirkin, yanlış, asansörler hakkında yanlış hikayeler anlatıyor. Whitney Bienali'nde de gerçek bir katil vardı: Henry Taylor'ın St. Paul banliyösünde bir polis tarafından vurularak öldürülmesine neden olan arabadaki Philando Castile tablosu. Amerika'da arabalar her yıl on binlerce kez tabut oluyor. Asansörler yapmaz.

Polis, 2017'nin en iyi asansör sanatı/tasarım çalışması olan yeni “Aerosmith” langırt makinesinde küçük bir rol oynuyor. “Tatlı Duygu” modundayken duyacaksınız: “Şehre polis arabasıyla geldim/Babanız sizi biraz fazla uzağa götürdüğümü söyledi.” Bu ve diğer sekiz şarkı, siz döngüleri sürerken çalıyor, langırtları bir oyuncak kutusuna çeviriyor ve sonuçta "Toys in the Tavan Arası" çoklu top sunuyor ve sınırlı sayıdaki modelde, miniklere yönelik bir paletle topları bir üst seviyeye gönderiyor. asansör multiball için asansör kapıları. “Aerosmith”, altı top seviyelerinde en yüksek bonuslarla çoklu topları ertelemenize ve dört, beş veya altı topu aynı anda oynamak için kilitlemenize izin veren popüler yeni bir makine dalgasını kullanıyor. Benim zevkime göre, hızlı ama cömert bir oyun. Ancak, skor tahtasında Sean Grant olarak bilinen New York Eyaleti 2017 langırt şampiyonu SJG aynı fikirde değil. SJG, oyunun çok affedilmez olabileceğini düşünüyor ve aynı anda altı topa kadar kilitleyip oynama yeteneğinin, tüm yeteneklere sahip insanlar için iyi oynamasına izin verdiğini, seçkinler için daha büyük bir zorluk ama kitleler için de çoklu toplar olduğunu savunuyor. Ve oyunun güzel bir sanat paketi getirdiğini düşünüyor, özellikle asansör çoklu top için animasyon.

“Aerosmith” (Stern Pinball tarafından üretilmiştir) asansörlü ilk langırt makinesi değildir. Bally'nin 1995 tarihli “Who Dunnit”i muhtemelen orijinal asansör temalı langırt makinesidir (bir binanın farklı katlarında ipuçlarını toplayarak bir cinayeti çözün), ancak SJG ve diğer langırt meraklıları bunun oldukça zayıf olduğu konusunda hemfikirdir. “Aerosmith” aynı zamanda “Ortaçağ Çılgınlığı”nın zavallılığına ya da Greenpoint'teki çamaşır makinelerinin arkasındaki konuşkan bir tilt salonu olan Sunshine Laundromat'ta yanına oturan 1990'ların iki klasiği olan “Cirqus Voltaire”in sahte-tarihsel zarafetine de sahip değil. Brooklyn. Ancak asansör pozitiftir.

Dana Schutz, G trenini Greenpoint Avenue istasyonuna götür ve bir tur at. Seni bir oyuna davet ediyorum.