الغرفة الأكثر إهمالاً في المبنى

خمسة مشاريع تكرم التراث المعماري من خلال تصميم المصاعد.

بواسطة جوشوا نيلسون

هناك لحظة هدوء تسري داخل المصعد، بعد إغلاق الأبواب مباشرةً، وقبل أن تبدأ الكابينة بالتحرك. في كابينة مصممة جيدًا - وخاصةً داخل مبنى تراثي - قد تكون هذه اللحظة أكثر من مجرد استراحة قصيرة في يوم المسافر. بل قد تكون فرصة لسرد قصة، والتواصل مع الهندسة المعمارية، والآليات الأصلية للنقل العمودي، واللحظة التاريخية التي أعطت المبنى الحياة.

"العمارة هي مطبعة جميع العصور، وهي تقدم تاريخًا لحالة المجتمع الذي شُيدت فيه..."
- سيدني، ليدي مورغان

لا يُفكر معظم الناس مرتين في تصميم كابينة المصعد، ولكن ينبغي عليهم ذلك. إنه من الأماكن القليلة في المبنى حيث يهدأ الجميع، ويتأملون محيطهم، ويشعرون بالمساحة عن قرب. عندما يُصمم بعناية، يُخبرك بشيء عن المبنى الذي أنت فيه: شخصيته، وصيانته، وحتى تاريخه. إنه تصميم معماري يُشعرك وكأنك تدخل إليه وتشعر بالحياة.

التصميم في سياق تراثي لا يقتصر على الحنين إلى الماضي، بل على الدقة. غالبًا ما تعمل مع مبانٍ شهدت قرنًا أو أكثر من التكيف. تتداخل طبقات من التجديدات الرديئة، واتجاهات التصميم، وتحديثات الكود، في إطار عمودي ضيق، وتقع كابينة المصعد في قلب هذا التوتر.

أنت تتفاوض بين الكود والطابع، بين توقعات المستأجرين واستمرارية العمارة. كل هذا يحدث في واحدة من أكثر المساحات ازدحامًا وتدقيقًا وتقييدًا تقنيًا في المبنى.

وهذا تحديدًا ما يجعله مثيرًا للاهتمام. فعندما ينجح، لا تكون النتيجة مجرد مصعد مُطيع، بل تجربة تُعزز هوية العقار يومًا بعد يوم.

تتناول هذه المقالة خمسة مشاريع في تورنتو، أونتاريو، كندا، حيث يتبلور هذا التقدير التاريخي بطرق مختلفة: من خلال الترميم، وإعادة التفسير، وفي بعض الحالات، من خلال استراتيجيات سرد قصصية جديدة كليًا. كل مشروع هو محاولة للتعامل مع كابينة المصعد ليس كفكرة ثانوية، بل كامتداد هادف للعمارة نفسها.

10 أديلايد - مبنى بيركبيك

الحفظ كدقة

مبنى بيركبيك الواقع في ١٠ شارع أديلايد الشرقي ليس مجرد تحفة معمارية من أوائل القرن العشرين؛ إنه بمثابة كبسولة زمنية نابضة بالحياة. صُمم المبنى عام ١٩٠٨ على يد جورج دبليو. غوينلوك، وهو الآن مقر صندوق تراث أونتاريو، وكان مصعد أوتيس-فينسوم الأصلي للمبنى أحد أبرز معالمه. عند وصولنا إليه، كان لا يزال قيد الاستخدام... ولكن بشكل بطيء. سنوات من التآكل، والمواد غير المتطابقة، والترقيات غير المتناسقة أفقدته طابعه المميز. ما كان من المفترض أن يكون معلمًا بارزًا، في الواقع، كان صندوقًا مصفحًا.

طلب مشروع الترميم أكثر من مجرد تحديث، بل ضمانًا للنزاهة. بالتعاون مع استشاريين متخصصين في التراث، أزلنا الكابينة الحالية بالكامل وصنعنا واحدة جديدة مصممة ليس فقط لتلبية المعايير الحديثة، بل لتشعر وكأنها تنتمي إلى عام ١٩٠٨. أُعيد بناء الهيكل الخارجي بنظام ألواح فولاذية بهيكل مميز، وجُمّع يدويًا بمسامير برشام بارزة لإبراز براعة الصنع، وطُلي بلون أخضر تراثي مختلط خصيصًا، مطابقًا للوحة الألوان الأصلية للمبنى.

أُخذ كل عنصر في الاعتبار. تتميز الجدران بفتحات CNC، تُشير إلى الزخارف المعمارية من جميع أنحاء المبنى، والأهم من ذلك، أن الجدران مفتوحة. يمكن للركاب الآن رؤية المصعد.
العمود أثناء السفر، مع إضافة الإضاءة لتسليط الضوء على الكابلات والمحرك، مما يلفت الانتباه إلى الميكانيكا التي عادة ما تبقى مخفية ويجعل العمل الداخلي جزءًا من التجربة البصرية.

في الأعلى، تم لف سقف قبة من النحاس والنحاس الأصفر، مصنوع حسب الطلب، وتثبيته يدويًا. لمسة معدنية نادرة من الحرفية التي منحت الكابينة مظهرًا أشبه بقفص طائر. تحت الأرض، قمنا بتركيب بلاط خزفي خفيف الوزن، مُرصّع بميدالية أوتيس الأصلية التي تُثبّت الأرضية بلمسة من الأصالة التاريخية. كما تم اختيار التركيبات بعناية فائقة: قام الفريق بترميم مفتاح السيارة الأصلي من أوتيس-فينسوم الذي كان يعمل يدويًا، وأعاد بناء مؤشر الأرضية النحاسي، وأعاد إدخال بوابة نحاسية قابلة للطي تعمل بكامل طاقتها. يُكمل درابزين من النحاس الصلب المساحة بوزن ودفء بسيطين.

في عام ٢٠١٩، حاز هذا العمل على جائزة تورنتو التراثية للاستحقاق في مجال الحفاظ على المباني والحرفية. وهو الآن لا يُستخدم كقطعة من المعدات فحسب، بل كقطعة متحفية متحركة، تعبيرًا عمليًا نادرًا عن التصميم الصناعي، يُجسّد بشغف وعناية في الوقت الحاضر.

 130 سبادينا - مبنى القراءة

التراث المسرحي، إعادة تصوره

في حين أن بعض سيارات الأجرة التراثية تتطلب الترميم، فإن بعضها الآخر يتطلب إعادة ابتكار، وكيفية التعامل مع هذا التجديد أمرٌ بالغ الأهمية. في مبنى "سبادينا" رقم 130، المعروف باسم "مبنى القراءة"، لم نكن نعمل على سيارة أجرة أصلية تستحق الحفاظ عليها. ما تبقى كان تصميمًا داخليًا متهالكًا وعاديًا لا يعكس هندسة المبنى أو اسمه أو قيمته الثقافية. بدلًا من الاكتفاء بالتحديث التقليدي، أطلقنا العنان لإبداعنا، مستخدمين المواد والتفاصيل والخيال لابتكار شيء أكثر تعمدًا وخصوصيةً للموقع.

إذا كان بيركبيك قطعةً متحفية، فهذا المشروع مسرح: مساحة جديدة مصممة لتشعر بالتاريخ. شرعنا في إحياء روح مصعد قفص الطيور من مطلع القرن العشرين - ليس من خلال التكرار، بل من خلال ضبط المواد وسرد القصص البصرية.

كان هذا التقييد عمليًا أيضًا. فتصميم المصعد يتضمن حدودًا صارمة للوزن، مما دفعنا إلى الإبداع الهندسي. استخدمنا قوالب الألمنيوم المبثوقة والألواح المعالجة بنفث الماء، ثم طليناها بالمسحوق لمحاكاة عمق ودفء النحاس والبرونز القديمين. وقد أسفرت النتيجة عن مظهر معدني ثقيل، دون المساس بالأداء.

على عكس بيركبيك، لم نتمكن من قطع السياج. لذا، خلقنا وهمًا بالشفافية والحركة باستخدام زجاج هوديني المضلع ومرايا صغيرة للزوايا. أنتج هذا المزيج تأثيرًا عاكسًا متعدد الطبقات، أضفى حيوية على المكان - ليس شفافًا تمامًا، بل في حركة دائمة.

لعبت الإضاءة دورًا مشابهًا. أُعيد تصميم فتحات التهوية العلوية التقليدية لتصبح ميزةً مضيئة: فتحاتٌ مدعومة بعدسات شبه معتمة خلقت ضوءًا خافتًا يُبرز المقصورة، إلى جانب فانوس كلاسيكي مُثبت في السقف، مما أضاف لمسةً نهائية مميزة.

ثم كانت هناك الأرضية، التي غالبًا ما كانت مجرد فكرة ثانوية، ولكن ليس هنا. لقد قلّدنا بلاط التيرازو الأصلي في ردهة المبنى باستخدام سيراميك خفيف الوزن، مما يسمح باستمرارية بصرية كاملة بين المساحة العامة وداخل الكابينة. إنه نوع من التفاصيل التي لن يلاحظها معظم الركاب بوعي، لكنهم سيشعرون بها. لم يكن هذا المشروع يهدف إلى الحفاظ على التراث، بل إلى الابتكار في خدمة الذاكرة. لم يكن من الضروري أن تكون الكابينة أصلية لتبدو مناسبة؛ بل كان يجب أن تكون مصنوعة بإتقان ومتوافقة مكانيًا مع طابع المبنى. وبهذا، فإنها تؤدي ما ينبغي أن يكون عليه التصميم التراثي: تحترم الماضي دون أن تكون مقيدة به.

1 شارع فرونت – مبنى دومينيون

الذاكرة في المادة، مؤطرة بهدوء

في شارع فرونت رقم ١، تحوّل النهج مجددًا، ليس نحو التكرار أو الوهم، بل نحو طابع حضور أكثر هدوءًا وتقليدية. كان المبنى نفسه، وهو مثالٌ مهيبٌ على العمارة التجارية في أوائل القرن العشرين، يتمتع بهوية قوية. لم يكن دورنا إضفاء طابع درامي عليه، بل رسم خطٍّ واضحٍ وأنيقٍ يربط ماضيه بحاضره.

على عكس الطابع المسرحي في مبنى ريدينغ، استلزم مبنى دومينيون لمسة كندية مميزة، تصميم داخلي لسيارة أجرة يبدو متجذرًا وهادئًا ورسميًا بشكل متواضع. بدأنا بالتناسب واختيار المواد. أُعيد بناء السيارة بقشرة خشبية فاخرة، مُفصّلة بزخارف كلاسيكية. كانت لوحة الألوان هادئة لكنها مدروسة، بألواح خشبية دافئة مُفصّلة بزخارف كلاسيكية، مقترنة بدرابزين من النحاس الصلب يُضيف وزنًا وملمسًا مميزًا. معًا، تُخلق هذه العناصر إيقاعًا متوازنًا وثراءً في المواد يُحاكي سحر المبنى العريق.

لكن اللافت للنظر كان الصور. فقد استقينا من أرشيف تورنتو صورًا تاريخية للمبنى والشوارع المحيطة به من أوائل القرن العشرين. رُقِّعت الصور بعناية، وأُضيفت إليها لمسات جمالية، ثم أُدمجت في تصميم المقصورة الداخلية - ليس كديكور، بل كإشارات بصرية إلى تاريخ المبنى. في مساحة تُعتبر عادةً وظيفية بحتة، تُقدم هذه الصور تذكيرًا واضحًا بماضي المبنى.

هذه الكابينة لا تُعلن عن نفسها بصوت عالٍ. إنها ليست عملاً للحفاظ على المبنى، ولا إعادة تفسير معاصرة. بل هي حاشية معمارية - مُرتفعة - مساحة تُلهم الزوار كمعرض فني. تُتيح للزوار والمستأجرين على حد سواء لقاءً صغيراً مُنتقى بعناية مع تاريخ المبنى، ولحظة من الهدوء البصري تُضفي ثقلاً وسياقاً على رحلة عمودية روتينية.

119 سبادينا - مبنى بلفور

الاستمرارية الطبقية: المخطط كسرد

في مبنى 119 سبادينا، لم يكن الهدف استنساخ الماضي أو استعادة الأصل، بل كان الهدف خلق رابط واضح بين المصعد والبيئة المادية الحالية للمبنى، رابط يُكرّم تاريخ المبنى، مع استخدام تصميم عصري يُلبي توقعات مُستأجري المكاتب اليوم.

يتميز ردهة مبنى بالفور بجدران وأرضيات من الحجر الطبيعي، وقد شكّل هذا الحجر أساس تصميمنا. وسّعنا نطاق استخدام المواد في الكابينة مباشرةً باستخدام حجر طبيعي خفيف الوزن ومُصمّم هندسيًا، يتناسب مع شكل وأجواء الردهة. والنتيجة انتقال سلس من الردهة إلى المصعد، مما يمنح الكابينة تناسقًا بصريًا دون لفت الانتباه بشكل مبالغ فيه.

يرتكز هذا العمل الفني على معالجة جدارية جرافيكية مخصصة، مستوحاة من مخططات معمارية مُعاد إنشاؤها للمبنى. رُسمت هذه التركيبات الخطية يدويًا من خلال دراسة الموقع والبحث الأرشيفي، وجُمعت رقميًا وطُبعت على سطح جدار متين. فهي، بالإضافة إلى كونها ديكورًا، تُمثل رابطًا بصريًا مباشرًا بالتصميم الأصلي للمبنى، مما يسمح للمستخدمين برؤية كامل تفاصيل الواجهة والعناصر المعمارية التي قد لا تُلاحظ لولا ذلك. إنها طريقة للاحتفاء بشخصية المبنى، ليس فقط من خلال المواد، بل من خلال الرسم والملاحظة والتعرض. والنتيجة جميلة ومميزة ومعبرة.

يقع هذا المشروع بين التصميم التقليدي والتصميم المعاصر. فهو لا يعتمد على التفاصيل الكلاسيكية أو الحنين الصريح للماضي، ولكنه أيضًا لا يطمس سياقه. إنه خطوة انتقالية، يستخدم التصميم كمترجم. إنه حل عصري، مصمم لمنح المستخدمين لحظة من التقدير الهادئ أثناء عملهم.

155 يوركفيل - مساكن يوركفيل بلازا

التراث المعاصر من خلال السرد القصصي البصري

في شارع يوركفيل رقم 155، الموقع السابق لفندق فور سيزونز الأصلي ومعلم بارز في التطور الثقافي للحي، أصبحت عربات المصاعد منصةً لنوعٍ مختلف من التراث. لا تُعرّف هذه العربات بالمواد المحفوظة أو القوالب التاريخية، بل بالسرد والهوية. تقع هذه العربات في قلب يوركفيل، وتتفاعل مع الذاكرة المتعددة الطبقات لمكانٍ اشتهر بثقافته البوهيمية وتجارة التجزئة الفاخرة وإرثه السينمائي.

تتميز كلٌّ من التصميمات الداخلية الخمسة للمصاعد في العقار بعمل فني فريد كبير الحجم. تجمع هذه الأعمال بين الصور الأرشيفية والصور المعاصرة وتقنيات الكولاج والطبقات الرقمية للتعبير عن تاريخ يوركفيل. من الناحية الموضوعية، يركز كل عمل فني على عنصر مختلف من هوية الحي، بدءًا من جذوره كمركز للثقافة البوهيمية، مرورًا بتحوله إلى مركز لتجارة التجزئة والتصميم الفاخر، ووصولًا إلى دوره المستمر كمكان للتجمع - من خلال مساحاته العامة ومقاهيه وحدائقه - حيث تتجسد هوية يوركفيل المتعددة الطبقات وتنعكس في كل كابينة.

النتيجة هي سلسلة من التراكيب الغنية والمجردة حيث تتعدد وتتكرر وتتداخل العمارة والأشخاص واللحظات في الزمن - ليس لإخفاء المعنى، ولكن لتعكس كيف يتراكم التاريخ في مكانه.

ليست هذه الكولاجات مجرد مطبوعات مركبة، بل هي مدمجة بالكامل في تصميمات الكابينة الداخلية كعناصر جدارية مصممة خصيصًا، مكتملة بإضاءة مصممة بعناية وتركيبات مخفية تجعل العمل الفني محور الاهتمام.

تم اتخاذ كل قرار يتعلق بالمواد، من الزخارف البرونزية البسيطة إلى دمج الألواح إلى الإضاءة المخفية، لتقليل الضوضاء البصرية وتعزيز وضوح الصورة.

بخلاف المشاريع السابقة في هذه السلسلة، لا يعتمد هذا التاكسي على التفاصيل التقليدية أو الإشارات المعمارية المباشرة. إنه معاصر تمامًا. والنتيجة مساحة لا تُعيد إنتاج الماضي، بل تُبدعه، مستخدمةً السرد البصري لربط السكان والزوار بالحياة المتنوعة للحي الذي يعيشون فيه.

الأفكار النهائية: التصميم للذاكرة أثناء الحركة

يُجسّد العمل على تصميمات المصاعد الداخلية هذه نظرتي للتراث. بصفتي مصممًا وفنانًا وباحثًا، لطالما انجذبتُ إلى الطابع متعدد الطبقات للمباني القديمة، ولكن من خلال كبائن المصاعد، تعلّمتُ مدى قوة بضعة أقدام مربعة. هذه ليست مجرد مساحات انتقالية، بل هي لحظات يتفاعل فيها الناس مع المبنى مباشرةً، بهدوء، وبشكل متكرر. وهذا ما يجعلها ذات معنى.

تطلب كل مشروع في هذه السلسلة استجابة مختلفة، بعضها قائم على الحفاظ، وبعضها الآخر مبني على التفسير أو الابتكار أو السرد. لكن جميعها كانت مدفوعة بسؤال واحد: كيف يمكن للتصميم أن يعكس ما يمثله المبنى - ليس فقط ماديًا، بل ثقافيًا أيضًا؟

في مجالٍ غالبًا ما يعني فيه التحديث المحو، أرى كبائن المصاعد مكانًا للتأمل والتأمل ورواية القصة ببراعة، ليس من خلال الحنين إلى الماضي، بل من خلال الاهتمام. قد يعني ذلك فولاذًا مُثبّتًا يدويًا أو إضاءةً مُعاد تصميمها، أو بوابةً نحاسيةً مُرمّمة، أو قطعةً فنيةً مُركّبةً رقميًا. في النهاية، الأمر يتعلق بالقصد، والثقة بأن هذه القصد، حتى في مساحةٍ صغيرةٍ كالمصعد، تُحدث فرقًا.