Paisagens de elevadores
By Elevator World | Plataforma dos Leitores | Novembro 1, 2018
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Uma série de pinturas encomendadas para elevadores transformou duas residências históricas europeias: uma sede administrativa do século XVI em Riehen, perto de Basileia, e o castelo de Dreckburg, em Salzkotten, rodeado por um fosso. Concebidos como "paisagens de elevador", esses murais móveis e fechados respondem às viagens breves e repetidas do elevador, sobrepondo passado, presente e futuro em quadros compactos. Em Riehen, a obra reconciliou uma cabine moderna com um interior antigo e foi selada com um verniz espesso para maior durabilidade. Em Dreckburg, um tratamento de tapeçaria camuflada fez com que as superfícies de aço recuassem, sugerindo uma estrutura antiga subjacente e estendendo a cabine para os salões imaginários do castelo e paisagens aquáticas. Ambos os elevadores permanecem em funcionamento e as visitas só são possíveis com agendamento prévio.
O artista descreve seu trabalho encomendado em elevadores de uma estrutura suíça do século XVI e de um castelo alemão do século XIV, ambos agora residências.
A Europa possui uma abundância de sítios históricos e castelos, alguns datando de antes da Idade Média. Outrora entrepostos comerciais, sedes de autoridades clericais e residências de soberanos reinantes, muitas dessas estruturas foram alteradas ao longo dos anos. O mundo moderno as observa com uma certa nostalgia romântica. Apesar de suas diferenças, esses locais tinham algo em comum: seus ocupantes precisavam subir escadarias estreitas, muitas vezes sinuosas, até chegar à torre principal do castelo. Sem distinção de pessoa, posição social ou ascendência, todos tinham que alcançar o topo dessas elevações por meio de um árduo e comum esforço físico.
Hoje, alguns desses edifícios foram transformados em residências particulares, incluindo a antiga sede do xerife em Riehen, uma próspera vila perto de Basileia, na Suíça. O edifício, que data do século XVI, é um dos tesouros arquitetônicos mais preciosos de todo o Cantão da Basileia, um antigo estado soberano com 37 km². Ele fica ao lado de uma igreja-fortaleza medieval, com a qual forma um conjunto histórico extraordinário e intacto. Ainda hoje, evoca a riqueza e o poder da Suíça rural.
Esta antiga prefeitura é agora habitada por uma família de designers que detém uma das empresas de mobiliário mais famosas do mundo. Uma das concessões mais importantes à modernidade que a família fez à sua casa foi um elevador que liga os quatro andares, da adega aos quartos de hóspedes no sótão. Houve uma batalha com as autoridades responsáveis pela preservação do património histórico antes da aprovação do elevador, mas, a partir daí, ele passou a aumentar o conforto dos moradores, evitando que tivessem de carregar todo o seu equipamento diário pelas inúmeras escadas. Embora tenha tornado a vida quotidiana muito mais confortável, o aspeto austero do elevador, que contrastava fortemente com o notável gosto da família pela arte e design modernos, não agradou à dona da casa.
Em algum momento da década de 1990, a Galeria Littmann, em Basileia, apresentou uma exposição do meu trabalho. A já mencionada senhora da jurisdição de Riehen compareceu à noite de abertura. A exposição, intitulada "O Salão Rembrandt", era uma espécie de conjunto de obras de arte contemporâneas na fronteira entre a arte e os objetos de utilidade. Naquela mesma noite, fui convidado à casa para ver o elevador. Depois de inspecionar a cabine e conversar com membros da família, recebi a encomenda de um projeto para visualizar um
"Pintura mural para elevador", aparentemente uma novidade nas artes, assim como na história do design tradicional de elevadores.
Era também uma novidade para o meu portfólio e, na falta de uma classificação adequada para estas obras de arte móveis, fundi os termos “elevador” e “paisagem” em “elevadorpaisagem”, pois descreve precisamente este tipo de projeto de interiores. O elevador em Riehen tornar-se-ia, assim, o primeiro do seu tipo, ou, simplesmente, “Elevadorpaisagem nº 1”.
Concebendo o Liftscape #1
Um elevador é um espaço isolado no qual viajamos de um lugar para outro. Salvo algum imprevisto, a duração e a direção da viagem são determinadas de forma imutável. Quando um elevador como esse é transformado em obra de arte, sua observação passa a estar sujeita a regras de percepção diferentes daquelas aplicadas a um museu, onde as obras podem ser contempladas por qualquer período de tempo e em qualquer ordem.
Compreendi imediatamente a cabine de um elevador como uma forma de estar completamente imerso em uma obra de arte. A arte se move com seus passageiros no tempo e no espaço por breves períodos, mas, em si mesma, permanece imóvel. É uma espécie de síntese artística, que lembra a de Kurt Schwitters. O Merzbau, uma obra famosa (destruída nos bombardeios da Segunda Guerra Mundial) que inspirou muitos artistas de instalação. A habitual visão longa e contemplativa é alterada em fragmentos de percepção breves, porém repetitivos, que se repetem na rotina diária. Criei um design que correspondesse a essas breves viagens no tempo e no espaço, inventando um mundo que ecoa o passado, o presente e o futuro, transformando momentos em camadas e suspendendo a única regra dos altos e baixos dessas jornadas.
A apresentação permite ao passageiro sempre captar algo novo durante essas sequências de "flutuação". Revestida com um verniz transparente de alta resistência, a pintura como um todo parece tão nova quanto no dia em que foi executada, apesar de cinco crianças terem crescido na casa.
Castelo medieval serve de inspiração
Anos mais tarde, surgiu outra oportunidade para pintura em elevador em Dreckburg, um castelo medieval cercado por um fosso em Salzkotten, Alemanha. Seu nome deriva de "trecking" (caminhada), pois o castelo era um marco na antiga Estrada do Sal, que seguia para o leste e era usada pelos comerciantes de sal. O castelo pertenceu ao Conde da Vestfália, mas posteriormente foi adquirido e habitado por Erhard Christiani, um arquiteto de museus.
Tal como aconteceu com o elevador na Suíça, o proprietário não estava satisfeito com a artificialidade formal que o elevador gerava dentro do edifício romântico, até que ouviu falar do artista que aparentemente conseguiria harmonizar tudo: o antigo e o novo, o movimento e a estática.
Em três semanas de pintura diária, transformei a estranheza do elevador em parte indissolúvel do patrimônio antigo, como se ele já estivesse ali antes mesmo do castelo.
Após apresentar um esboço em escala real, fui incumbido da execução da obra. Em três semanas de pintura diária, transformei a estranheza do elevador em parte indissolúvel do patrimônio histórico, como se ele já estivesse ali antes mesmo do castelo. Um padrão de camuflagem altera as partes pintadas da cabine, contrastando com as superfícies frias e metálicas, transformando-as em fragmentos que lembram uma antiga tapeçaria que, aparentemente, outrora cobria as paredes.
Essa artimanha inverte a percepção do que veio primeiro, o elevador ou o castelo? Agora, as áreas de aço parecem estar localizadas sob as partes pintadas, como se remover a pintura tivesse revelado uma estrutura técnica oculta de tempos remotos. Não só isso, de repente, a dimensão limitada da cabine se funde à imaginação de outro amplo salão do castelo, com a pintura evocando uma paisagem aquática que outrora circundava a fortaleza.
Os elevadores Liftscape nº 1 e nº 2 ainda estão em funcionamento. Devido à privacidade dos locais, as visitas só podem ser agendadas com hora marcada.