Ascensores de arte

El nuevo Museo Whitney de Arte Americano considera a los ascensores como parte de su colección permanente.

Cuando la ciudad de Nueva York y el Museo Whitney de Arte Estadounidense se unieron en mayo de 2011 para dar inicio a la construcción del nuevo edificio del prestigioso museo, trasladándolo desde su antigua sede en la avenida Madison hasta el Meatpacking District del centro de Manhattan, junto al popular parque High Line de la ciudad y con vista al río Hudson, se consideró una revelación, una decisión audaz y sorprendente. Cuando el museo encargó al reconocido artista contemporáneo y favorito del Whitney desde hacía mucho tiempo, Richard Artschwager, que diseñara obras de arte para sus cuatro cabinas de ascensor principales, se consideró que era un testimonio apropiado de la historia del museo, así como de sus esperanzas para el futuro.

El 1 de mayo de 2015, las puertas del nuevo y mucho más grande Museo Whitney se abrieron al público, según lo programado y con mucha fanfarria. El diseño contemporáneo del edificio, obra del arquitecto ganador del Premio Pritzker Renzo Piano, permite espacios abiertos y luminosos acordes con la ubicación. “El diseño del nuevo museo surge igualmente de un estudio detenido de las necesidades de The Whitney y de una respuesta a este sitio extraordinario”, dijo Piano.

El director de Alice Pratt Brown de Whitney, Adam D. Weinberg, dijo que el nuevo edificio crearía "un espacio de aspiraciones donde los artistas contemporáneos pueden realizar sus visiones y el público puede conectarse profundamente con el arte". Era importante que la conexión comenzara cuando los clientes ingresaran al edificio. Según Weinberg:

“The Whitney tiene una larga historia en el uso de escaleras, vestíbulos, pasillos y otros lugares en los edificios como oportunidades para el arte. El Whitney quería que las obras de arte fueran una de las primeras cosas que el público encontrara en el nuevo edificio. Dado que los ascensores son parte integral del diseño de un edificio, el museo quería tomar algo que suele ser un espacio bastante anodino y convertirlo en obra de arte ".

Con un total de 220,000 pies cuadrados, el nuevo Museo Whitney de nueve pisos cuenta con 50,000 pies cuadrados de espacio de galería interior, 13,000 pies cuadrados de espacio para exposiciones al aire libre y un espacio de 8,500 pies cuadrados. plaza al aire libre, entre otros espacios. Pero son los cuatro ascensores de Artschwager, su último trabajo encargado antes de su muerte en 2013, los que llevan a los visitantes a la mayoría de esos lugares. Según Weinberg, la esperanza es:

“. . . los ascensores Artschwager se convertirán en una parte única e inesperada e inolvidable de la experiencia de venir a The Whitney. Serán un recordatorio de la centralidad de nuestras relaciones con los artistas y, en particular, de nuestra larga historia con Richard Artschwager. . . . Estos ascensores son una forma de poner el arte en primer lugar y una invitación al visitante a experimentar el arte incluso antes de ascender a las galerías de exposiciones especiales y colecciones permanentes ”.

Seis en cuatro, el título que Artschwager le dio a The Whitney ascensores, es la culminación de un trabajo basado en seis temas que ocuparon la imaginación de Artschwager desde mediados de la década de 1970: puerta, ventana, mesa, canasta, espejo y alfombra. Estos temas se convirtieron en el tema de cientos de dibujos y numerosas esculturas que el artista realizó a lo largo de su carrera. Cada ascensor está diseñado como una instalación inmersiva que presenta uno o más de estos temas. Según The Whitney, los visitantes que entren en un ascensor tendrán la experiencia extraordinaria y algo desorientadora de pararse debajo de una mesa, estar en una alfombra frente a un espejo, encontrarse frente a una puerta inesperada y al lado de una ventana, o dentro de un gigante. cesta tejida flotante.  

Durante todo el día, los visitantes del museo utilizan los cuatro ascensores. El ascensor más grande, de casi 15 pies de ancho, también se usa para transportar arte. Después del horario del museo, los cuatro ascensores están "estacionados" en el vestíbulo, las puertas se abren e iluminan desde el interior, presentando la instalación completa cada noche a la vista de cualquiera que pase por la planta baja acristalada de The Whitney.

Artschwager recibió el encargo de este proyecto no solo porque era una figura importante en el arte estadounidense del siglo XX, sino también por su historia con The Whitney. Esa relación comenzó en 20 cuando The Whitney incluyó el trabajo de Artschwager en dos grandes espectáculos y adquirió su escultura Descripción de una mesa. En 1966 y 1988, The Whitney organizó encuestas exhaustivas de su trabajo. Hoy en día, contiene más arte de Artschwager que cualquier otro museo. 

El arte del ascensor encargado por Whitney no fue la primera incursión de Artschwager en el trabajo con ascensores. En 1981, creó Janus III, su primera instalación escultórica interactiva a gran escala. La cabina del ascensor de cromo y fórmica que no funciona, que ahora forma parte de la colección permanente del Museo Ludwig en Colonia, Alemania, cuenta con iluminación interior y permite a los espectadores ingresar y presionar botones que activan un coro de sonidos y recrea la sensación de ascender y descender. .

Cuando llegó el momento de hacer realidad Six in Four de Artschwager, fue el equipo de Otis con sede en la ciudad de Nueva York el que consiguió el trabajo. Según Brian Mabee, gerente general de Otis New York, “El museo contrató a Turner Construction como gerente de construcción de su nuevo edificio. Como [con] cualquier proyecto, Turner Construction emitió una Solicitud de propuesta. Otis estaba encantado de tener la oportunidad de trabajar en este proyecto y finalmente se le otorgó el trabajo ".

El contrato de Otis con Turner Construction requería tres elevadores de pasajeros con engranajes más pequeños, un gran elevador de tracción con engranajes para transportar obras de arte junto con los pasajeros y un elevador hidráulico para uso de servicio. Dado que estos ascensores fueron diseñados a medida, el proyecto presentó algunos desafíos únicos. Mabee dijo:

“Estas cuatro unidades de pasajeros eran obras de arte, literalmente, y el diseño personalizado significaba que las piezas se diseñaron e instalaron simultáneamente. El estrecho espacio de tres de los interiores de la cabina hizo que fuera un desafío permitir que las ideas del artista se hicieran realidad, así como garantizar su conservación y funcionalidad ”.

Los materiales utilizados incluyeron laminado de plástico, vidrio, caucho y acero inoxidable grabado. A la complejidad del proyecto se sumaba la necesidad de soportes de riel personalizados y cajas de ascensor con fondo de vidrio.

Otis, que no es ajeno al trabajo de diseño personalizado, tiene un estricto proceso para la fabricación e instalación de sus equipos. El equipo con sede en Nueva York trabajó en estrecha colaboración con su proveedor de cabinas y entradas, junto con los proveedores secundarios, para garantizar que la calidad se mantuviera con los más altos estándares, dijo Mabee.

“La construcción del diseño tardó más de dos años en completarse con la ayuda de 10 miembros del equipo de Otis. Todos los que trabajan en el proyecto se enorgullecen de ser parte de algo que es visitado por miles de personas todos los días ”, dijo Mabee. "Esta fue una victoria importante para Otis para demostrar el nivel de trabajo personalizado que podemos hacer".

 “He trabajado en cientos de ascensores, pero nunca había visto nada como estos ascensores en The Whitney”, dijo Otis Foreman Chris Cordoza. “Eran como un rompecabezas para armar. Realmente son obras de arte ".

EL WHITNEY ENTONCES Y AHORA

Fundado en 1930 por la escultora y patrocinadora de las artes Gertrude Vanderbilt Whitney, el Museo Whitney de Arte Estadounidense se ha dedicado al arte contemporáneo y del siglo XX de los EE. UU., Con un enfoque especial en las obras de artistas vivos, desde sus inicios. Hoy, esa misión continúa con una colección que comprende más de 20 obras de más de 19,000 artistas. The Whitney exhibe a los artistas estadounidenses más prometedores e influyentes, como Andy Warhol, Georgia O'Keeffe, Jasper Johns y Claes Oldenburg.

Ubicado inicialmente en Greenwich Village en West 8th Street, el museo se mudó a Madison Avenue en 1966, donde permaneció hasta 2015. Su nueva ubicación está situada en la esquina de las calles Gansevoort y Washington, en la entrada sur de High Line.

El nuevo Museo Whitney, valorado en 422 millones de dólares, ofrece un espacio de exhibición y programación mucho mayor, que incluye instalaciones de última generación para espectáculos, películas, videos y programas educativos mejorados. Otros espacios incluyen un centro de estudios, laboratorio de conservación, biblioteca, sala de lectura, restaurante a nivel de la calle y cafetería en el octavo piso.

Para obtener más información sobre los horarios, los precios y las exhibiciones de The Whitney, visite www.whitney.org.

ESPECIFICACIONES DEL ASCENSOR

Coches PE 1 - 3

• CAPACIDAD: 4500 libras
• Velocidad: 350 pies por minuto
• Máquina: Cables aéreos Hollister-Whitney 64: Cable metálico Brugg
• Carriles guía: monteferro
• Instalaciones: Dispositivos de señalización Otis Controlador: Otis 411

Coche artístico o AE - 1

• CAPACIDAD: 20,000 libras
• Velocidad: 100 pies por minuto
• Máquina: Cables aéreos Hollister-Whitney 74: Cable metálico Brugg
• Carriles guía: Monteferro - Jumbo Seguridad: FS Payne B40 
• Instalaciones: Luminarias de señal Otis