Diseño: la otra cara de la ingeniería
Por Leonardo Servadio | Plataforma de lectores | Mayo 1, 2011
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En Lift 2010, celebrado en Milán, diseñadores, arquitectos e ingenieros exploraron la armonización entre la función técnica y la estética en los ascensores, argumentando que estos ahora dan forma a la identidad arquitectónica tanto como facilitan el transporte vertical. Las presentaciones abarcaron desde los interiores policromados del Domuslift de Alberto Salvati, que tratan el color como material, hasta proyectos que convierten los ascensores en pilares visibles o núcleos panorámicos en centros comerciales y cines. La instalación transparente en la Mole Antonelliana de Turín ejemplifica la circulación vertical experiencial. Los ponentes también debatieron sobre la integración de ascensores en monumentos históricos, señalando las limitaciones legales en cuanto a la permanencia y abogando por soluciones permanentes compatibles. Tomando como referencia la ciudad vertical de Sant'Elia, el congreso posicionó los ascensores como fuentes de confort, significado y valor de diseño, y como un primer paso hacia una nueva estética de la ciudad vertical.
por Leonardo Servadio
En el marco de Lift 2010 en Milán, Italia (ELEVATOR WORLD, marzo de 2010), se celebró el primer congreso dedicado al diálogo entre los aspectos tecnológicos y estéticos de los ascensores. Los ascensores han adquirido una importancia primordial en los nuevos proyectos arquitectónicos, mientras que en Italia se ha iniciado un debate sobre cómo incorporar ascensores en monumentos antiguos.
"En medio de una plaza así, habrá una torre, construida a mi manera". Así escribió Filarete, el primer gran urbanista del Renacimiento italiano, a mediados del siglo XV. Se refirió a la torre cuya reproducción (de Luca Beltrami a finales del siglo XIX, basada en los planos originales de Filarete) se encuentra hoy en medio de la fachada principal del Castillo Sforza, edificio que, junto con la catedral , marca el centro gravitacional de Milán. Tanto la torre como el plano que organiza la parte histórica de la ciudad han sido precisamente diseñados por Filarete.
La búsqueda de la tensión vertical hacia el cielo ha estado implícita en cualquier arquitectura desde la época de los pilotes prehistóricos, y los edificios más importantes se han caracterizado por ser más altos que los demás. Esto es lo que recordó el arquitecto Alberto Salvati en sus palabras de apertura del congreso “L'Ascensore... ¿Ven?” (“El ascensor... ¿Cómo?”), que tuvo lugar en Lift 2010, mientras se muestra la torre del Castillo Sforza que se muestra en la portada del libro. Tratado de Arquitectura (Tratado de Arquitectura) de Filarete, recientemente reeditado con un importante aparato crítico por Di Baio Editore.
Cuando comenzaron a construirse edificios altos, surgió de inmediato la necesidad de un instrumento para superar el alza, señaló el presidente del congreso e ingeniero Matteo Volpe, vicepresidente de IGV Group SpA y editor de Ascensores, que patrocinó el congreso junto con L'Ascensore (El elevador), también publicado por Di Baio Editore.
“Pero hoy nos encontramos aquí”, continuó Volpe, “porque los ascensores nacieron como instrumentos técnicos, pero ahora [la necesidad] es cada vez más evidente de agregarles un nuevo aspecto estético. El objetivo de este congreso es encontrar una forma de armonía y continuidad entre los aspectos técnicos y estéticos ”. Salvati realizó la primera presentación precisamente por este motivo: Salvati ha estado colaborando con IGV con el objetivo de llevar el reino ilimitado del arte dentro del espacio limitado de la cabina del ascensor.
En la feria del mueble de Milán celebrada en abril de 2010, Salvati e IGV presentaron una nueva serie de ascensores Domuslift con obras de arte policromadas inspiradas en dibujos de niños y etiquetadas como "Un viaje en un jardín mágico". El uso de dibujos policrómicos en superficies internas es uno de los posibles recursos destinados a transformar el automóvil en algo hermoso: la clave, explicó Salvati, “no está en la búsqueda de respuestas orientadas al mercado, sino en la búsqueda de una solución que armonice a los humanos. el alma y la sensibilidad con funcionalidad técnica. . . . Los colores no se pueden separar de la materia. Ellos son materia: como vemos la piedra o la madera, pienso en la materia "roja" o en la materia "amarilla". Y, a través de estos asuntos, la cabina del ascensor puede convertirse en [una] caja mágica ".
El arquitecto Marzorati siguió con la presentación de varios de sus proyectos, donde la relación espacial entre ascensor y edificio aparecía de la forma más clara: esto se aplica tanto a los centros comerciales, como a los múltiples cines, donde el ascensor se ha convertido en el eje central del diseño. :
“Una vez, los ascensores estaban ocultos, cerca de los pilares: ahora, en los planos más recientes, los ascensores se han convertido ellos mismos en los pilares de los proyectos. En lugares como el Multicinema Arcadia en Melzo o en los centros comerciales Le Porte Franche en Erbusco (Brescia) o Sarca, entre Milán y Sesto S. Giovanni, la estructura del ascensor es algo así como un pilar transparente que se eleva en medio del espacio, mediar los diferentes niveles y permitir que quienes ingresan aprecien de inmediato la verticalidad del edificio y permitir que quienes usan los ascensores tengan una vista panorámica a su alrededor ”.
Este es un nuevo concepto del ascensor: no solo un medio para superar el desnivel, sino también un instrumento que permite un nuevo “conocimiento” y “experiencia” del edificio. Al mostrar los ascensores más destacados publicados hasta ahora, su autor señaló el ascensor instalado en 2000 en medio de la Mole Antonelliana, una enorme cúpula construida en Turín en 1863 por el arquitecto Antonelli. El Mole, con sus 167 metros de altura en la parte superior del mástil, sigue siendo uno de los edificios más altos de Italia. El nuevo ascensor es totalmente transparente y se eleva justo en el centro de la estructura, recorriendo cuatro cables de acero por 88 metros, permitiendo una vista panorámica de las bóvedas de la cúpula, que ahora es un museo.
El tema de agregar nuevos ascensores en edificios históricos ha sido discutido por el arquitecto Francesco P. Chieca de la Junta de Milán para la Conservación del Patrimonio Cultural, quien subrayó los problemas al colocar ascensores en edificios históricos como antiguas iglesias de castillos o museos para la accesibilidad. Chieca dijo:
“Las leyes vigentes imponen que los ascensores se coloquen de tal manera que sean totalmente desmontables, como obras provisionales. . . pero sería importante discutir a fondo cómo encontrar una manera de construir estructuras permanentes recién planificadas que sean realmente compatibles con los edificios antiguos existentes ".
Arquitecto y editor de L'Ascensore Giuseppe Maria Jonghi Lavarini envió un mensaje transmitido por Caterina Parrello al final del congreso en el que se refería a la futurista Sant'Elia, cuyos proyectos se han publicado recientemente en L'Ascensore. En el “Manifesto dell'archtiettura futurista” de Sant'Elia (“Declaración para una arquitectura futurista”) de 1914, hay una serie de dibujos de una “ciudad futurista”, donde los ascensores se incluyen en ad hoc estructuras externas, convirtiéndose así en una de las características más evidentes de los edificios de varios pisos, que incluían jardines en las terrazas superiores: un concepto de “ciudad vertical” que se iba a desarrollar realmente en la segunda mitad de ese siglo y que ahora puede llevarse a la plenitud fruición.
El ascensor es cada vez más una ocasión que da un valor añadido a los nuevos proyectos, no solo en términos de comodidad, sino también en términos de calidad de diseño: esta es la conclusión del congreso, que pretende ser solo el primer paso en la búsqueda de una nueva estética de los espacios urbanos verticales.